Foto realizzata con tecnica Macro, la mia passione.
17 settembre 2010
Digital Art
Titolo opera: Scia d'Amore
Dimensioni: 100 x 70
Anno: 2009
Materiale: Pannello
Titti Gaeta
Anche Titti gaeta ha partecipato alla mostra postale "Esserci senza Esserci" ecco alcune sue Opere.
Inoltre è possibile vedere alcune delle sue opere al seguente Link
Opera per la collettiva di arte postale "Esserci senza esserci"
Inoltre è possibile vedere alcune delle sue opere al seguente Link
Opera per la collettiva di arte postale "Esserci senza esserci"
Curriculum dell'artista Titti Gaeta
Curriculum dell' artista:
Titti Gaeta nasce a Salerno il 12-02-72 ed approda alla fotografia, dopo aver frequentato il Liceo Artistico “Carlo Levi” ad Eboli , cittadina nella quale attualmente risiede.
Dal febbraio 2006, insieme al collega Raffaele Sozio, fonda Photographica snc, società che si occupa di fotografia e di grafica pubblicitaria.
Dal febbraio 2006, insieme al collega Raffaele Sozio, fonda Photographica snc, società che si occupa di fotografia e di grafica pubblicitaria.
Dal 1990, attratta dallo scaturire fluido delle luci e delle ombre dell’obbiettivo fotografico e dopo aver sperimentato varie forme d’arte creativa, l’artista si dedica anima e corpo a quella che molti critici in tempi passati hanno considerato un’arte minore in quanto mero strumento di duplicazione del reale.
La fotografia blocca e contestualmente prolunga all’infinito ed è in questa circostanza che lo scatto artistico intrappola con il suo occhio le irregolarità, le ferite, la matericità di alcuni momenti.
Nel suo escursus creativo, la fotografa Titti Gaeta catalizza il suo punto di vista su particolari cromatici di realtà diroccate o frammenti di paesaggi urbani contemporanei per nulla scontati : nel ciclo di opere “I Simulacri del Tempo” si offrono al nostro sguardo città, quartieri che nella loro desertificazione conservano ancora i segni e le enigmatiche “Presenze” di vite vissute, luoghi dimenticati che ancora sembrano lasciarsi vivere dall’uomo.
Siamo in provincia di Salerno, Romagnano al Monte, piccolo agglomerato urbano ,ormai disabitato , arroccato su un dirupo.
Qui s’intravedono, attraverso i lievi squarci, le fenditure degli edifici ormai fatiscenti, come visioni allucinatorie, i colori, vividi ed irreali delle abitudini e dei gesti quotidiani della popolazione del borgo: suppellettili, tende alle finestre, qualche arnese da cucina, un barattolo di pomodori pelati in una credenza.
Nel ciclo intitolato“Valencia”, invece, la sensibilità dell’artista scruta in modo discreto un’umanità scartata dal sociale e gettata in terra come un cumulo di stracci ma che riesce a rialzarsi e ritrova la sua dignità suonando un violino in riva al mare.
Negli scatti dedicati al “mosso creativo”, con singolari tagli e grazie ad aloni baluginanti, si intuiscono ombre e sagome umane mai perfettamente delineate quasi a volersi celare da occhi indiscreti.
L’utilizzo dell’occhio in dinamica costante cancella e abbaglia le connotazioni di visi ed oggetti, un istinto di evasione dal puro figurativismo che si concretizza in un “Tunnel” autostradale con richiami all’inumanità di insostenibili “Ritmi urbani”.
Il mosso dà all’artista anche la possibilità di tornare ad uno dei suoi primi e mai dimenticati amori, la pittura; la visione di corpi inerti come può essere un “Piatto blu”, si trasfigura interamente, si converte in materiche pennellate.
Le fotografie nelle quali l’artista sottolinea ancor di più il suo particolare interesse al colore e alla luce si evincono nel ciclo “cromie” in cui anche un semplice lampione sembra stagliarsi scuro, privo di luce su una città resa livida da un tramonto impietoso seppur bellissimo ed evocativo.
dott.sa Laura Mustacchio
La poetica fotografica della Gaeta è legata ad uso sapiente delle nuove tecnologie,che possono manipolare qualsiasi immagine e in ciò l’atto artistico, inizialmente dissacratore,finisce col diventare, invece, spunto per ulteriori sensi visivi e orientamenti iconici in grado di riprodurre e produrre nuove realtà e nuove letture artistiche partorite dalla mente creatrice dell’artista.
Altre volte la poetica dell’artista si pone sulla scia delle grandi esperienze artistiche del Novecento e ritrae paesaggi e luoghi che diventano “poetici” una volta fotografati,
cioè affrancati dalla quotidiana banalità della loro esistenza.
Gerardo Pecci (critico d’arte)
La fotografa - artista Titti Gaeta è nata a Salerno nel 1972 e si è formata al Liceo Artistico “ Carlo Levi” di Eboli. Nel 2006 ha fondato insieme a Raffaele Sozio, Photographica Digital Studio, agenzia di fotografia, grafica e pubblicità.
Le sue fotografie hanno sicuramente qualcosa in più di un semplice “scatto”; al di là della finestra catturata dalla macchina fotografica,cogliamo una propensione ad interpretare i luoghi e gli oggetti che vengono fotografati,cogliendone l’ aspetto più intimo e significativo,oggettivo, al di là di un’interpretazione personale che potrebbe stravolgerli ed astrarli dalla loro “verità”.
Gli oggetti fotografati,la sedia,il lampione,la finestra,il piatto,la figura umana,gli elementi architettonici e le architetture sono immerse in un loro mondo,quasi a pensare ed a riflettere di se stessi. Da essi trapela una certa solitudine, quasi una dolente incomunicabilità; ma qualcosa riescono,anche se timidamente,a trasmettere : l’interesse per i contrasti chiaroscurali,sapientemente modulati,per le tessiture delle superfici.
I suoi soggetti sono testimoni e memori delle azioni degli uomini,del tempo trascorso e dei suoi accadimenti,anche di ciò che spesso in un certo mondo della fotografia viene celato.
Il rifiuto dell’apparenza,della “pellicola” che riveste falsamente le cose,caratterizza quest’artista,alla ricerca dei significati dei luoghi,che riesce a far trapelare dalle sue opere ed a comunicare in maniera intuitiva ma non semplice da raggiungere.
Nel 2006 alcuni suoi scatti vengono pubblicati e recensiti sulla rivista d’arte” Frattura Scomposta” a cura di Sergio Curtacci, ricordato tra i 200 migliori illustratori del mondo dalla POD Gallery di New York.
In parte della sua produzione troviamo quasi un tendere verso la pittura,come in “Lampione”, “Piatto Blu” ed in alcune opere delle sue “Cromie”.
Nell’ultima produzione la Gaeta si esprime fotografando personaggi femminili assorti in un loro mondo, ricollegandosi all’opera” Simulacri del Tempo”in cui il volto velato in primo piano impotente assiste al trascorrere degli eventi : soggetti femminili, fotografati su fondo luminoso o scuro, con gli occhi abbassati o coperti da copricapo,costretti in abiti e cliché dettati dal mondo della moda, che toglie loro la vitalità, la libertà di esprimersi in maniera personale, imprigionandoli in un falso mondo di mera apparenza,al di là della quale l’artista,con ostinata coerenza ed intelligenza, cerca sempre di andare.
dott.sa Maria Irene Vairo
La fotografia blocca e contestualmente prolunga all’infinito ed è in questa circostanza che lo scatto artistico intrappola con il suo occhio le irregolarità, le ferite, la matericità di alcuni momenti.
Nel suo escursus creativo, la fotografa Titti Gaeta catalizza il suo punto di vista su particolari cromatici di realtà diroccate o frammenti di paesaggi urbani contemporanei per nulla scontati : nel ciclo di opere “I Simulacri del Tempo” si offrono al nostro sguardo città, quartieri che nella loro desertificazione conservano ancora i segni e le enigmatiche “Presenze” di vite vissute, luoghi dimenticati che ancora sembrano lasciarsi vivere dall’uomo.
Siamo in provincia di Salerno, Romagnano al Monte, piccolo agglomerato urbano ,ormai disabitato , arroccato su un dirupo.
Qui s’intravedono, attraverso i lievi squarci, le fenditure degli edifici ormai fatiscenti, come visioni allucinatorie, i colori, vividi ed irreali delle abitudini e dei gesti quotidiani della popolazione del borgo: suppellettili, tende alle finestre, qualche arnese da cucina, un barattolo di pomodori pelati in una credenza.
Nel ciclo intitolato“Valencia”, invece, la sensibilità dell’artista scruta in modo discreto un’umanità scartata dal sociale e gettata in terra come un cumulo di stracci ma che riesce a rialzarsi e ritrova la sua dignità suonando un violino in riva al mare.
Negli scatti dedicati al “mosso creativo”, con singolari tagli e grazie ad aloni baluginanti, si intuiscono ombre e sagome umane mai perfettamente delineate quasi a volersi celare da occhi indiscreti.
L’utilizzo dell’occhio in dinamica costante cancella e abbaglia le connotazioni di visi ed oggetti, un istinto di evasione dal puro figurativismo che si concretizza in un “Tunnel” autostradale con richiami all’inumanità di insostenibili “Ritmi urbani”.
Il mosso dà all’artista anche la possibilità di tornare ad uno dei suoi primi e mai dimenticati amori, la pittura; la visione di corpi inerti come può essere un “Piatto blu”, si trasfigura interamente, si converte in materiche pennellate.
Le fotografie nelle quali l’artista sottolinea ancor di più il suo particolare interesse al colore e alla luce si evincono nel ciclo “cromie” in cui anche un semplice lampione sembra stagliarsi scuro, privo di luce su una città resa livida da un tramonto impietoso seppur bellissimo ed evocativo.
dott.sa Laura Mustacchio
La poetica fotografica della Gaeta è legata ad uso sapiente delle nuove tecnologie,che possono manipolare qualsiasi immagine e in ciò l’atto artistico, inizialmente dissacratore,finisce col diventare, invece, spunto per ulteriori sensi visivi e orientamenti iconici in grado di riprodurre e produrre nuove realtà e nuove letture artistiche partorite dalla mente creatrice dell’artista.
Altre volte la poetica dell’artista si pone sulla scia delle grandi esperienze artistiche del Novecento e ritrae paesaggi e luoghi che diventano “poetici” una volta fotografati,
cioè affrancati dalla quotidiana banalità della loro esistenza.
Gerardo Pecci (critico d’arte)
La fotografa - artista Titti Gaeta è nata a Salerno nel 1972 e si è formata al Liceo Artistico “ Carlo Levi” di Eboli. Nel 2006 ha fondato insieme a Raffaele Sozio, Photographica Digital Studio, agenzia di fotografia, grafica e pubblicità.
Le sue fotografie hanno sicuramente qualcosa in più di un semplice “scatto”; al di là della finestra catturata dalla macchina fotografica,cogliamo una propensione ad interpretare i luoghi e gli oggetti che vengono fotografati,cogliendone l’ aspetto più intimo e significativo,oggettivo, al di là di un’interpretazione personale che potrebbe stravolgerli ed astrarli dalla loro “verità”.
Gli oggetti fotografati,la sedia,il lampione,la finestra,il piatto,la figura umana,gli elementi architettonici e le architetture sono immerse in un loro mondo,quasi a pensare ed a riflettere di se stessi. Da essi trapela una certa solitudine, quasi una dolente incomunicabilità; ma qualcosa riescono,anche se timidamente,a trasmettere : l’interesse per i contrasti chiaroscurali,sapientemente modulati,per le tessiture delle superfici.
I suoi soggetti sono testimoni e memori delle azioni degli uomini,del tempo trascorso e dei suoi accadimenti,anche di ciò che spesso in un certo mondo della fotografia viene celato.
Il rifiuto dell’apparenza,della “pellicola” che riveste falsamente le cose,caratterizza quest’artista,alla ricerca dei significati dei luoghi,che riesce a far trapelare dalle sue opere ed a comunicare in maniera intuitiva ma non semplice da raggiungere.
Nel 2006 alcuni suoi scatti vengono pubblicati e recensiti sulla rivista d’arte” Frattura Scomposta” a cura di Sergio Curtacci, ricordato tra i 200 migliori illustratori del mondo dalla POD Gallery di New York.
In parte della sua produzione troviamo quasi un tendere verso la pittura,come in “Lampione”, “Piatto Blu” ed in alcune opere delle sue “Cromie”.
Nell’ultima produzione la Gaeta si esprime fotografando personaggi femminili assorti in un loro mondo, ricollegandosi all’opera” Simulacri del Tempo”in cui il volto velato in primo piano impotente assiste al trascorrere degli eventi : soggetti femminili, fotografati su fondo luminoso o scuro, con gli occhi abbassati o coperti da copricapo,costretti in abiti e cliché dettati dal mondo della moda, che toglie loro la vitalità, la libertà di esprimersi in maniera personale, imprigionandoli in un falso mondo di mera apparenza,al di là della quale l’artista,con ostinata coerenza ed intelligenza, cerca sempre di andare.
dott.sa Maria Irene Vairo
Mostre e Concorsi
1985 - Vincitrice del concorso artistico per le scuole "Omaggio a Carlo Levi" - Eboli (sa)
2004 - Eboli (Sa), Complesso Monumentale S.Francesco, Artisti per il Sud "Omaggio a Carlo Levi".
Catalogo con introduzione di Gerardo Pecci (critico d'arte)
2005 – Comune di Eboli (Sa), Assessorato al Turismo.
Vincitrice concorso fotografico con l’opera “Il Palmento”
2005 – Eboli (Sa), fotografa e curatrice grafica per le cartoline di Eboli per conto del mensile “Il Giornale di Eboli”
2005 Settembre – Salerno, Tempio di Pomona, collettiva “L’arte unisce la fantasia dei popoli”, curata da Simona Audano, Associazione Europa Meeting Group.
Catalogo con introduzione di Mario Maiorino
2006 pubblicazione sulla rivista d'arte "Frattura Scomposta".
2006 28 dicembre 7 gennaio- un anno di Borderline- mostra fotografica
Old cafè via Ripa 62 - Eboli
2006 Luglio – Eboli (Sa), manifestazione Da Eburum ad Eboli, collettiva “I Cinque Sensi” con l’associazione Liberart
2006 Eboli - collettiva Liberart - Cappella S. Antangelo.
2006 Agosto – Ischia (Na), Museo Archeologico Pithecusae e Museo Angelo Rizzoli, collettiva “Expressioni” arte giovane. Relatore Giuseppe Maraniello
2006 Settembre – Eboli (Sa), Complesso Monumentale S. Francesco Museo Archeologico nazionale di Eboli e della Media Valle del Sele, “Vento d’Avanguardia” concorso d’arte contemporanea sezione "Ospiti"
2006 Ottobre - Pontedera (Pi), Carrozzeria Rizzieri "Arte Lanterna" 3°Incontro Artisti Contemporanei.
24-25 Marzo 2007 "Fuori Serie" Via Lennie Tristano Sala Caravaggio
Verissage Sabato ore 18:00
Evento Organizzato dalla “Progresart” Patrocinata dal Comune di Aversa
e dell'Assessorato alla Cultura Sport e Spettacolo. Aversa (Caserta)
14-15 Aprile 2007 Mostra d'arte contemporanea.L'Associazione "I Senza Voce" di Aversa (CE), in collaborazione con l'Unicef, all'interno dell'Evento "Tutti uguali e diversi". 1° premio per il reportage realizzato insieme al fotografo Lello Sozio
5-20 maggio 2007 -Galleria Photographica via Italia 31 Battipaglia- Mostra fotografica "Borderline - frammenti di vite al margine - a cura di Titti Gaeta, Lello Sozio, Laura Mustacchio e Stefano Durante. Percorrendo la linea di confine di una realtà al limite, quella del “ghetto” di San Nicola Varco( Eboli), tristemente noto per essere diventato il “rifugio” di centinaia di immigrati nella Piana del Sele, al di là della pura ricerca estetica, la mostra vuole mettere a nudo un “non luogo”, con le sue contraddizioni e i suoi paradossi, così da poterne estrapolare, in maniera visiva, tutte le conseguenze troppo spesso nascoste e taciute. Il progetto Borderline, curato nella fotografia da Titti Gaeta e Lello Sozio e nei testi da Stefano Durante e Laura Mustacchio ha già raggiunto un importante traguardo, conquistando il primo premio alla rassegna - concorso dal tema “Tutti uguali e diversi”, patrocinata dall’Unicef e promossa dall'ass. "i senza voce" svoltasi lo scorso 14 aprile ad Aversa, conquistando la giuria per essersi imposta quale “opera unica, intrisa di fedele ricerca della verità, forte messaggio di denuncia e autentica impronta sociale”
Il progetto borderline è stato realizzato da Titti Gaeta lello Sozio Laura Mustacchio e Stefano Durante.
31 Maggio 3 Giugno 2007 Eboli - Sa - "Percorsi d'Arte" Chiostro del Complesso Monumentale di S. Francesco.
vernissage ore 19.30. collettiva organizzata dall'ass. Liberart e dal Liceo Artistico "C. Levi" patrocinata da: Comune di Eboli, Regione Campania e Provincia di Salerno.
20 Giugno 9 Luglio 2007 Napoli - collettiva "ventiperventi" organizzata dalla galleria "Linea d'Arte - officina creativa" via D.Soriano, 34.
22-28 Marzo 2009 - Battipaglia (sa)
"Cliché" mostra fotografica Dolce Vita cafè | Art Galley |
10 Maggio 2009 Battipaglia - collettiva "Dolce Vita d'Artista on the road"
Giugno 2009- pubblicazione e recensione sulla rivista di settore "EuroArte"
12-17 luglio 2009 - Eboli- club enogastronomico arci "Al Ciauliello""Cliché" mostra fotografica.
8-16 Agosto 2009 Castello Medievale di Agropoli la II edizione di Linea Contemporanea 2009 – Angeli e Demoni - Mostra Internazionale d’Arte Contemporanea.
3-5 ottobre 2009 - Centro sociale Battipaglia -
"Artisticamente" II edizione. - mostra collettiva di arti visive.
21-27 marzo 2010 - Dolce vita cafè Art Gallery - Battipaglia (sa)
"Con-fusioni etniche" - mostra personale
23 maggio - via Italia Battipaglia (sa)
Dolce Vita d'Artista on the road - mostra collettiva
10 novembre 2009 - 10 agosto 2010 - La Fabbrica dei sapori - Battipaglia (sa)
"Omeini Day" mostra collettiva.
5 settembre 2010 - Albanella (sa)
"BorgArte" mostra collettiva a cura di Officina 31
25-26 settembre 2010 - Pontedera (pisa)
"Esserci senza Esserci" mostra collettiva di arte postale a cura di Enzo Correnti
"Esserci senza Esserci" mostra collettiva di arte postale a cura di Enzo Correnti
Blog "Esserci senza Esserci" di Enzo Correnti
La cartolina con cui partecipo, n° 246:
Il Blog dell' evento, dove ovviamente vedrete anche la mia cartolina. :):):)
http://artisti-in-carrozzeria.blogspot.com/2010/08/esserci-senza-esserci-3-mostra-arte_25.html
http://visualartdada.blogspot.com/2010/05/esserci-senza-esserci-3-mail-art.html
Opera: Avanzata Instancabile
Anno: 2010
Misure: 19 x 15
Materiali: Cartoncino - Fil di Ferro - Colori a Matita.
Il Blog dell' evento, dove ovviamente vedrete anche la mia cartolina. :):):)
http://artisti-in-carrozzeria.blogspot.com/2010/08/esserci-senza-esserci-3-mostra-arte_25.html
http://visualartdada.blogspot.com/2010/05/esserci-senza-esserci-3-mail-art.html
Opera: Avanzata Instancabile
Anno: 2010
Misure: 19 x 15
Materiali: Cartoncino - Fil di Ferro - Colori a Matita.
"Esserci senza Esserci"
Mostra di ARTE POSTALE
eSSeRCi SeNZa eSSeRCi (terza edizione)
a cura di eNZo CoRReNTi
evento collaterale al VI° Incontro artisti contemporanei
...per partecipare ci sono poche regole da rispettare, fate e spedite la vostra arte postale...
REGOLAMENTO:
1)-Eseguire le mail art a "tema libero"
2)-Sul retro scrivere nome dell'autore, data e titolo
3)-La partecipazione è gratuita
4)-Spedire una o più opere postali a:
---ENZO CORRENTI - VIA GARELLA, 43 - 59100 PRATO (ITALIA)
5)-Le opere pervenute non saranno restituite
6)-Per informazioni: Enzo cellulare: 347.5729513 - e_mail: enzo.correnti@libero.it
La mostra fa parte della manifestazione:
VI° iNCoNTRo aRTiSTi CoNTeMPoRaNei
SaBaTo 25 e DoMeNiCa 26 SeTTeMBRe 2010
CaRRoZZeRia RiZieRi
Via PiSaNa, 19
PoNTeDeRa (PiSa)
ps SARANNO ESPOSTE TUTTE LE MAIL ART PERVENUTE
ENTRO E NON OLTRE IL 18 SETTEMBRE 2010
- - -
This year also, the annual meeting of the contemporary artists, in Carrozzeria Rizieri di Pontedera.
-
The MAIL ART exhibition ESSERCI SENZA ESSERCI (Being There, Without Being There) – the three edition
Curated by Enzo Correnti
-
Collateral event in VI° encounter of the contemporary artiststhere are few rules to follow, for participationmake and send your mail art…
-
-THE RULES:
1) The theme of the exhibition is free
2) On the back side of the mail art write the name of the author, date and title of the work
3) There is no participation fee
4) Send one or more mail arts to the following address: ENZO CORRENTI – VIA GARELLA, 43 – 59100 PRATO (ITALY)
5) The mail arts are not being returned
6) For more information: Enzo Correnti – cell phone +393475729513, E-mail: enzo.correnti@libero.it
-
-The exhibition is part of the manifestation:
VI° encounter of the contemporary artists
Carrozzeria Rizieri
Via Pisana 19
Pontendera (Pisa) Italy
-
-Saturday, the 25th and Sunday the 26th of September 2010.
-
-ALL MAIL ART RECEIVED NOT LATER THAN THE 18TH OF SEPTEMBER WILL BE EXHIBITED ON THE SHOW.
-
En este año 2010 se realizará la
"Sexta Reunión Anual de Artistas Contemporáneos"
en la localidad de Pontedera(Pisa) – Italia
Por este motivo, se realizará
un evento paralelo (dedicado al “Mail art”) :
Exposición de Arte Correo - 2010 -
"eSSeRCi SeNZa eSSeRCi (tercera edición)"
bajo la curaduría de Enzo Correnti.
Podrás participar enviado tu obra artística,
siguiendo las siguientes pautas:
REGLAMENTO:
1)-Realizar un “mail art” con un tema libre
2)-En el reverso de la obra debes escribir tu nombre, la fecha y título de tu obra
3)-Tu participación en este evento es gratuita
4)-Puedes mandar una o más obras, enviando las mismas a la siguiente dirección postal :
--- ENZO CORRENTI - VIA GARELLA, 43 - 59100 PRATO (ITALIA)
5)-Los trabajos enviados no serán devueltos
6)-Para más información:
--- Celular (Enzo): ++39.347.5729513 - e_mail: enzo.correnti@libero.it
-
La exposición formará parte del evento:
VI° eNCueNTRo De aRTiSTaS CoNTeMPoRaNeoS
CaRRoZZeRia RiZieRi
Via PiSaNa, 19
PoNTeDeRa (PiSa)
iTaLiA
A realizarse el sábado 25 de septiembre y el domingo 26 de septiembre 2010
SERÁN EXPUESTAS TODAS LAS OBRAS ARTISTICAS QUE LLEGUEN HASTA EL 18 SETIEMBRE 2010
-
Exposition d'art postal
ETRE SANS ETRE (troisième édition)
édité par eNZo CoRReNTi
événement collateral à la VIème réunion d'artistes contemporains
pour participer il ya peu de règles à respecter
créez et envoyez votre art postal
RéGLEMENT:
1)préparer une carte postale à thème libre
2)écrire derrière le nom de l'auteur, la date et le titre
3)-la participation est gratuite
4)Envoyer une ou plus oeuvres postales à
---ENZO CORRENTI - VIA GARELLA, 43 - 59100 PRATO (ITALIA)
5)-Les oeuvres présentées ne seront pas retournées
6)-Pour informations:
---Enzo cellulare: 347.5729513 - e_mail: enzo.correnti@libero.it
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L'exposition fait partie de l'événement
VIème RéUNION D'ARTISTES CONTEMPORAINS
CaRRoZZeRia RiZieRi
Via PiSaNa, 19
PoNTeDeRa (PiSa)
SAMEDI 25 e DIMANCHE 26 SEPTEMBRE 2010
Seront exposées toutes le cartes envoyées au plus tard le 18 septembre 2010
-
Realizzazione grafica di _guroga
BorgArt....il borgo si colora Albanella (SA)
L’associazione culturale “Officina 31”, in collaborazione con in Comune di Albanella presenta la prima edizione di “borgArte”.
Il prossimo 5 settembre il suggestivo borgo antico di Albanella rivive di nuovi colori e nuove suggestioni, quelle dell’arte contemporanea.
Fotografia, pittura, ceramica, arte digitale, body painting, performance, writing session, baby art, musica e tanto altro ancora, trasformeranno i luoghi e i vicoli ri...cchi di storia, in una “passeggiata” nell’arte in cui l’antico si fonde con il moderno.
Ospite di eccezione della manifestazione, Leonardo Scarfò, incisore, pittore e scultore toscano che espone per la “Miniaci Art Gallery” di Milano di Antonio Miniaci, cittadino albanellese, che ha portato l’arte da Positano a Milano, da Milano a New York ed Hong-Kong”.
In programma prevede, oltre una mostra di opere di circa 50 artisti, la performance di Enzo Correnti, “L’Uomo Carta”, artista toscano di origini siciliane autore di un pit-stop alla Biennale di Venezia, nel 2005, che utilizza la carta declinandola in varie modalità, in uno spirito tutto ecologista.
Spazio anche ad una delle forme più spettacolari d’arte: il body painting, a cura di Gianluca D'Amato e Francesco Ranauda, dove il corpo diventa la tela “vivente” per l’artista.
Prevista anche una estemporanea: Trapanig e Crow , giovani ed eclettici artisti urbani salernitani, dipingeranno dal vivo su grandi pannelli, nel corso della giornata.
Infine non mancheranno attività laboratoriali rivolte ai più piccoli, con l’obiettivo di diffondere la creatività, attraverso la pratica artistica un’esperienza conoscitiva che propone l’arte e la manualità come momenti di gioco, di curiosità e di crescita, di socializzazione.
I laboratori pittorici saranno a cura di Barbara Capasso, Deborah Corrado e Rossella Ruggi D'Aragna.
La manifestazione si svolgerà nella storica piazzetta del Pozzillo.
Il borgo, dunque, si colora per dar vita ad una magica sinergia tra “vecchio” e nuovo, complice la declinazione dell’arte contemporanea in tutte le sue sfaccettature.
Artisti, del territorio e non, presenteranno le proprie opere al pubblico degli appassionati e dei semplici curiosi, donando per un giorno un volto nuovo ad una città antica che guarda al futuro.
Programma
ore 11.00 piazza Pozzillo | Presentazione
ore 11.30 -24.00 piazza Pozzillo | dj set
ore 12.00 -23.00 piazza Pozzillo | Writing Session
ore 16.30 Giardino delle arti | Workshop - Leonardo Scarfò e la sua arte
ore 17.00 Giardino delle arti | Saluti del Sindaco Giuseppe Capezzuto
ore 17.15 Giardino delle arti | Presentazione bozzetti opera pubblica a cura di Scarfò
ore 17.30 piazza Pozzillo | Baby Art - laboratori pittorici per bambini
ore 18.30 piazza S. Matteo | Performance "L'uomo carta" di Enzo Correnti
ore 19.00 piazza Pozzillo | Body Painting
Artisti
Kat
Crow
Cloe
Trapanig
Titti Gaeta
Lello Sozio
Enzo Correnti
Sante Abbinente
Mariano Iodice
Valeria Mazzarella
Rudy Zoppi
Barbara Capasso
Salvatore Illeggittimo
Maria Rosaria Botta
Cesare Minucci
Giuseppe Gaeta
Mimmo Maglio
Isidoro di Luna
Marcella Giudice
Annalisa Mandarino
Nathalie Franchet
Vincenzo Iroutua
Giancarlo Aliberti
Antonio Eusebio
Serena Nastri
Emanuela Spatola
Lucia Carpentieri
Marlen Afef Altodè
Mariachiara Rocco
Lucia Palazzo
Roberta Montemurro
Giovanni Schipani
Gianmaria Pastore
Francesco Ranauda
Gianluca d'Amato
Pietro Perrino
Jen Branca
Effetto Neve
Bruno Visconti
Antonio Conte
Rocco Scattino
Gabriella Granito
Maria Grazia Voto
Nicola Piscopo
Anna Macrini
Giovanni Croce
Cinzia Carpinelli
Luca Onesti
Jessica Corcione
Antonia Calabrese
Nico Clemente
Matilde Liguori
Laura Gonnella
Polichetti Raffaele
Marco Procaccini
Domenico Salierno
Valeria Ferronetti
Alessandro Riccio
Concetta Onesti
Diana Naponiello
Brada Spatola
Claudio Caraffa
Antonia Bonetti
Stoppiello Sonia
Francesco Fienga
Manuele Atieri
Alberto Tafuri
Fernanda Quaglia
Enrico Visconti
Lucianna Di Stasio
Gerardo Bisogni
Mariella Rufolo
Adriano Antico
Mariateresa Sabetta
Rosita Lavorgna
Titta
Direzione artistica | Titti Gaeta e Lello Sozio
Ufficio Stampa | Maria Vita Della Monica
web marketing,fotografia, grafica http://www.photographicaweb.it/
partners dell'evento
Cartolibreria L'Artistica | Eboli
http://www.facebook.com/cartolibrerialartistica?ref=ts
Ristorante Mykonos | Albanella
http://www.facebook.com/profile.php?id=1444246156
Il prossimo 5 settembre il suggestivo borgo antico di Albanella rivive di nuovi colori e nuove suggestioni, quelle dell’arte contemporanea.
Fotografia, pittura, ceramica, arte digitale, body painting, performance, writing session, baby art, musica e tanto altro ancora, trasformeranno i luoghi e i vicoli ri...cchi di storia, in una “passeggiata” nell’arte in cui l’antico si fonde con il moderno.
Ospite di eccezione della manifestazione, Leonardo Scarfò, incisore, pittore e scultore toscano che espone per la “Miniaci Art Gallery” di Milano di Antonio Miniaci, cittadino albanellese, che ha portato l’arte da Positano a Milano, da Milano a New York ed Hong-Kong”.
In programma prevede, oltre una mostra di opere di circa 50 artisti, la performance di Enzo Correnti, “L’Uomo Carta”, artista toscano di origini siciliane autore di un pit-stop alla Biennale di Venezia, nel 2005, che utilizza la carta declinandola in varie modalità, in uno spirito tutto ecologista.
Spazio anche ad una delle forme più spettacolari d’arte: il body painting, a cura di Gianluca D'Amato e Francesco Ranauda, dove il corpo diventa la tela “vivente” per l’artista.
Prevista anche una estemporanea: Trapanig e Crow , giovani ed eclettici artisti urbani salernitani, dipingeranno dal vivo su grandi pannelli, nel corso della giornata.
Infine non mancheranno attività laboratoriali rivolte ai più piccoli, con l’obiettivo di diffondere la creatività, attraverso la pratica artistica un’esperienza conoscitiva che propone l’arte e la manualità come momenti di gioco, di curiosità e di crescita, di socializzazione.
I laboratori pittorici saranno a cura di Barbara Capasso, Deborah Corrado e Rossella Ruggi D'Aragna.
La manifestazione si svolgerà nella storica piazzetta del Pozzillo.
Il borgo, dunque, si colora per dar vita ad una magica sinergia tra “vecchio” e nuovo, complice la declinazione dell’arte contemporanea in tutte le sue sfaccettature.
Artisti, del territorio e non, presenteranno le proprie opere al pubblico degli appassionati e dei semplici curiosi, donando per un giorno un volto nuovo ad una città antica che guarda al futuro.
Programma
ore 11.00 piazza Pozzillo | Presentazione
ore 11.30 -24.00 piazza Pozzillo | dj set
ore 12.00 -23.00 piazza Pozzillo | Writing Session
ore 16.30 Giardino delle arti | Workshop - Leonardo Scarfò e la sua arte
ore 17.00 Giardino delle arti | Saluti del Sindaco Giuseppe Capezzuto
ore 17.15 Giardino delle arti | Presentazione bozzetti opera pubblica a cura di Scarfò
ore 17.30 piazza Pozzillo | Baby Art - laboratori pittorici per bambini
ore 18.30 piazza S. Matteo | Performance "L'uomo carta" di Enzo Correnti
ore 19.00 piazza Pozzillo | Body Painting
Artisti
Kat
Crow
Cloe
Trapanig
Titti Gaeta
Lello Sozio
Enzo Correnti
Sante Abbinente
Mariano Iodice
Valeria Mazzarella
Rudy Zoppi
Barbara Capasso
Salvatore Illeggittimo
Maria Rosaria Botta
Cesare Minucci
Giuseppe Gaeta
Mimmo Maglio
Isidoro di Luna
Marcella Giudice
Annalisa Mandarino
Nathalie Franchet
Vincenzo Iroutua
Giancarlo Aliberti
Antonio Eusebio
Serena Nastri
Emanuela Spatola
Lucia Carpentieri
Marlen Afef Altodè
Mariachiara Rocco
Lucia Palazzo
Roberta Montemurro
Giovanni Schipani
Gianmaria Pastore
Francesco Ranauda
Gianluca d'Amato
Pietro Perrino
Jen Branca
Effetto Neve
Bruno Visconti
Antonio Conte
Rocco Scattino
Gabriella Granito
Maria Grazia Voto
Nicola Piscopo
Anna Macrini
Giovanni Croce
Cinzia Carpinelli
Luca Onesti
Jessica Corcione
Antonia Calabrese
Nico Clemente
Matilde Liguori
Laura Gonnella
Polichetti Raffaele
Marco Procaccini
Domenico Salierno
Valeria Ferronetti
Alessandro Riccio
Concetta Onesti
Diana Naponiello
Brada Spatola
Claudio Caraffa
Antonia Bonetti
Stoppiello Sonia
Francesco Fienga
Manuele Atieri
Alberto Tafuri
Fernanda Quaglia
Enrico Visconti
Lucianna Di Stasio
Gerardo Bisogni
Mariella Rufolo
Adriano Antico
Mariateresa Sabetta
Rosita Lavorgna
Titta
Direzione artistica | Titti Gaeta e Lello Sozio
Ufficio Stampa | Maria Vita Della Monica
web marketing,fotografia, grafica http://www.photographicaweb.it/
partners dell'evento
Cartolibreria L'Artistica | Eboli
http://www.facebook.com/cartolibrerialartistica?ref=ts
Ristorante Mykonos | Albanella
http://www.facebook.com/profile.php?id=1444246156
Due mie fotografie esposte durante l'evento
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