OTTAVO PIANO

Aiutiamo i nostri amici di OTTAVO PIANO in questa nuova sfida, 

votiamo votiamo votiamo.

Come fare? 

E' semplicissimo clicca sul link e nella pagina che si apre sulla destra clicca 

su MI PIACE come quello di Facebook.

ARTE CORREO

Mostra di Arte Postale, interscambio Italia - Argentina, data massima di partecipazione 31 Ottobre 2010, quindi affrettatevi. Il tema è "Il mio posto nel Mondo", tecnica libera, dimensioni A4 max.. L'opera inviata non sarà restituita. Per Info: http://www.artecorreo-claudialigorria.blogspot.com/


Le opere Esposte sarano pubblicate in questo Blog.
La mostra "collettiva" sarà allestita nella mia amata San Fernando
Ci sarà un 2 ° mostra di opere in un locale situato nella città di Buenos Aires in una data da stabilire.
Le notizie saranno inviate a tutti i partecipanti.
Vi ringrazio in anticipo per le vostre MailArt.
Un abbraccio dal mio posto nel mondo, San Fernando, Buenos Aires, Argentina.


Claudia Ligorria.


Spedire l'Opera a: 

Claudia Ligorria / Arte Correo

Constitución 1742 PB "A"

(CP 1646) San Fernando

Pcia de Buenos Aires

ARGENTINA

MicroQuadro

BANDO E SCHEDA DI PARTECIPAZIONE

[ITA] microbo.net ti invita a partecipare a micro², una mostra itinerante che microbo.net realizerà nei prossimi mesi per promuovere l’attività di artisti emergenti. * micro² : comunicare, esprimersi e raccontare... * L’iniziativa si intende a tema libero, possono partecipare tutti i giovani artisti italiani e stranieri senza limiti di età. Artisti intesi come coloro che operano con le arti visive, la poesia, la scrittura ecc…* L'unico obbligo è quello del formato, "Micro", appunto, esattamente 5x5 cm e non devono essere incorniciate. * Le tecniche di realizzazione del proprio elaborato sono libere. * Tra tutti gli elaborati pervenuti microbo.net selezionerà a rotazione quali esporre nelle diverse sedi dove l’iniziativa avrà luogo. Inoltre tutti i lavori pervenuti saranno pubblicati sul nostro sito web in una apposita sezione. * La partecipazione a micro² è gratuita. * Le opere dovranno essere spedite in originale (non verranno accettate fotocopie o riproduzioni dei propri lavori, ma solo lavori in originale) entro il 15.12.2010 (farà fede il timbro postale), accompagnate dall’etichetta che andrà applicata dietro al lavoro, compilata in ogni sua parte e firmata. È possibile partecipare con un solo elaborate. Per participate a micro² è richesta l'iscrizione gratuita al social network http://microbo.wackwall.com, in modo che sia possible contattare glib artisti da parte del public in modo autonomy * Ogni partecipante è responsabile del contenuto delle proprie opere. * L’organizzazione, pur assicurando la massima cura per tutta la durata della mostra, declina ogni responsabilità per eventuali furti, smarrimenti o altri eventi non prevedibili. * Spedire il tutto a mezzo posta a: microbo.net - Corso San Gottardo 20 - 20136 Milano (indicando sulla busta la dicitura micro²). * Il materiale inviato non sarà restituito. * La partecipazione all’iniziativa implica l’accettazione integrale del presente regolamento. * Da sempre microbo.net crede nella libertà delle idee e delle espressioni che generano creatività e cultura e pertanto cerchiamo di valorizzare le vostre idee. Si prega comunque di rispettare standard di civiltà e di non mandare elaborati in alcun modo offensivi, pena l'esclusione dal concorso. * Per ulteriori informazioni contattare: micro2@microbo.net



[ENG] microbo.net invites you to participate in micro2, a traveling exhibition which microbo.net will realise in the next months to promote the activities of emerging artists. * Micro2: communicate, express themselves and tell ... *  The initiative is open to any subject, for all artists, as those working with visual arts, poetry, writing etc. * The only requirement is the format, "Micro", in fact, exactly 5x5 cm. (1.97x1.97 inches) without any frame * The technical implementation is free. * Between all works received microbo.net will make a rotating selection to expose in the various places where the initiative will take place. Also all works submitted will be published on our website in a appropriate section. * Participating in Micro2 is free. * Works must be sent in original (photocopies will not be accepted, but only works in the original) by 15 december 2010, accompanied by the label that will be applied behind the work, filled and signed. You can participate with just one work. To participate in Micro2 membership to our social network http://microbo.wackwall.com is required * Each participant is responsible for the content of her/his work. * The organization, while ensuring care for the duration of the exhibition, declines any responsibility for theft, loss or other events not predictable. * Please, send your work by mail at: microbo.net - Corso San Gottardo 20 - 20136 Milano (Italy) indicating on the envelope micro2. * Works will not be returned. * Participating the initiative constitutes acceptance of the present regulations. * microbo.net believes in freedom of ideas and expressions that generate creativity and culture. We ask you to respect everybody and not to offend someone with your work (penalty will be the exclusion from the competition). * For more information, please contact: micro2@microbo.net

Per info:

http://www.facebook.com/event.php?eid=114744308582166&ref=ts
http://www.facebook.com/event.php?eid=114744308582166&ref=ts#!/microbo.net?v=wall

http://www.microbo.net

Lello Sozio

Lello Sozio nasce a Salerno il 13 settembre1974, si diploma al Liceo Scientifico di Battipaglia e dopo qualche anno inizia a viaggiare per l'Europa. A Barcellona frequenta l'Institut d'Estudios Fotografics e fa esperienza con la sua prima Nikon fm10 . Nel 2006 fonda, con Titti Gaeta, Photographica, agenzia che si occupa di fotografia, grafica e comunicazione . Nel 2006 vince il concorso "Vento d'Avanguardia 2006 " sezione digital work con l'opera "Affanni Invani". A partire dal 1999, ha preso parte a numerose collettive e personali, in Italia e all'estero. Il genere peculiare della sua fotografia è il reportage che lui stesso definisce la modalità di espressione più congeniale ai concetti che, di volta in volta, il suo obiettivo vuole rendere.

Dicono di lui: "L'immagine digitale conchiude in un unico quadro il concetto narrativo da sempre impegnato nella dicotomia dell'alternanza tra natura e artificio. La padronanza tecnica della composizione finalizza la continuità del senso comunicativo voluto e desiderato dall'autore.
(Giuseppe Siano e Antonio Picariello)

L'utilizzo del colore, nella sua opera, è sempre calibrato e volto ad evidenziare viraggi onirici ed acquerellati. Nei suoi lavori di arte digitale ad esempio, le luci e i contrasti rendono la visione dell'insieme una sorta di vortice nel quale gli sdoppiamenti risucchiano lo spettatore all'interno dell'immagine stessa. La figura umana sembra riappropriarsi di luoghi ed architetture in maniera del tutto inaspettata, prospettive che rubano momenti fugaci di sapore quotidiano: taglio e istantaneità colpiscono per ritmo e dinamismo”.
(dott.ssa Laura Mustacchio)

Gianluca D'Amato

Gianluca D'Amato nasce ad Eboli nel giugno del 1980, qui vive, studia e coltiva la passione artistica fin dalla gioventù. Ancora oggi l'arte è cio che ha priorità nella maggior parte del proprio tempo. Inizia a dipingere soggetti vari, nature morte, figure, paesaggi, poi col tempo mette a fuoco il soggetto preferito, quello che davvero lo emozionava ogni volta, rappresentandolo con qualsiasi tecnica, il ritratto. Rappresentare il viso e poter dar vita ad uno sguardo con semplici giochi di colori e sfumature.
Gira un po l'Italia in occasione di mostre d'arte, scoprendo svariate tecniche, stili, emozioni facendole sue e crescendo con esse. Ma uno su tutti lo affascina particolarmente, il surrealismo, uno stile che dentro gli scatena emozioni forti, il senso di ciò che in un dipinto vediamo, ma che in realtà non esiste, lui lo definisco: il lato invisibile di un essere umano.
Essendo sempre alla ricerca di nuove emozioni nel 2004 frequenta un corso da tatuatore, che è un arte diversa dalla pittura, ma che da comunque enormi soddisfazioni, creare figure su pelle e sapere che rimarranno li a vita, è insomma il marchio indelebile di un' artista. Anche in quest'ultimo mi sono poi specializzato nel ritratto, creando espressioni reali. Inoltre l'artista si occupa di SprayArt, Body Paint e Aerografie.


Esperienze Artistiche di Rilievo:

Estemporanea - Postiglione 2004
Associazione "Il Cavalletto" - Torino 2008
ARTEXPO Promotion - Cesenatico 2009
DOLCE VITA D'ARTISTA ON THE ROAD II edizione - Battipaglia (SA) 2010
BORGARTE - Albanella (SA) 2010

Rifiuti in cerca d'autore - Second Life

LA SECONDA EDIZIONE DEL PREMIO RIFIUTI IN CERCA D’AUTORE AD AMBIENTE FESTIVAL DI RIMINI 2010



Il Premio internazionale di pittura e design “Rifiuti in cerca d’Autore – Second life” ideato ed organizzato da Salerno in Arte ritorna a Rimini per la sua Seconda Edizione, presso il Palazzo del Podestà, in occasione di “Ambiente Festival” dal 29 ottobre al 7 novembre 2010.

Nel corso della colossale collettiva saranno in esposizione circa 150 opere di pittura e design di artisti provenienti da ogni parte d’Italia e anche dall’estero.

Il concorso, che mira a far diventare l’arte un mezzo di promozione di messaggi sociali, ha guardato quest’anno alla “questione ambiente/rifiuti” con un approccio positivo, oltrepassando l’ottica della denuncia, oggetto della prima edizione.

«Il tema proposto vuole stimolare la riflessione e l’esplorazione del problema dei rifiuti come metafora, creando una interconnessione tra il mondo dell’arte e quello della società contemporanea: nobilitare i rifiuti e contribuire ad una costante e diffusa coscienza critica sulla necessità di ridurre gli sprechi», ricordano gli organizzatori del premio e curatori della mostra, Giuseppe Gorga e Olga Marciano, i quali per anni si sono dedicati alla pittura ed alle contaminazioni della stessa con materiali di ogni tipo. Un lungo percorso artistico personale li ha condotti alla costituzione del gruppo Salerno in Arte, convinti che l’arte debba dar voce alle tematiche sociali.

Il messaggio che – fin dall’inizio – colpisce del progetto è l’aspetto fortemente educativo sotteso alla realizzazione delle opere, che concentra l’attenzione sul problema dello smaltimento dei rifiuti, sulla raccolta differenziata, sul riciclo delle materie riutilizzabili e sulla salute del cittadino, tanto sul piano dei contenuti, quanto sul piano delle forme e dei materiali.

Il premio “Rifiuti in cerca d’Autore” si svolge in partenariato con: Comune di Rimini, Legambiente, Provincia e Comune di Salerno, Ente Provinciale per il Turismo di Salerno, Consorzio Ecolight (uno tra i maggiori sistemi collettivi che operano sul territorio nazionale nella gestione dei Raee), Arcadja, Gallery Fumi Londra, Pastificio Antonio Amato, Nappi Sud (una delle più importanti piattaforme del meridione per lo smistamento dei materiali da imballaggio).

La Seconda Edizione ha visto vincitori: per la Sezione Pittura, Luisa Poletto; per la Sezione Design, Vincenzo Liguori; per la Sezione Raee (Ecolight), Giancarlo Aliberti; Premio della Critica: Maria Grazia Lunghi.

Per Ambiente Festival i due artisti-promotori, Giuseppe Gorga e Olga Marciano, porteranno a termine il Progetto Tartamakers, promosso dal Comune di Rimini: sul sagrato del Palazzo del Podestà nei giorni di svolgimento del Festival realizzeranno un’opera che rappresenterà una tartaruga di grosse dimensioni (m. 3 x 2) utilizzando i materiali di scarto conferiti (secondo delle indicazioni specifiche) da tutti i visitatori. L’opera sarà donata da Salerno in Arte alla Fondazione Cetacei di Riccione e rappresenterà un simbolo, il modo giusto per comunicare un messaggio importante alle future generazioni.

Il tema scelto per la prossima Terza Edizione del Premio (2010-2011) è “Acquapura” e verrà presentato a Rimini.

Gli Artisti in esposizione:

Per la pittura: Alìberri, Giancarlo Barengo, Maria Battista, Serena Bigliani, Olga Brucculeri, Alessandro Calabrese, Secondo Capra, Calogero Carbone, Francesco Carbone, Enrico Carniani, Fabio Massimo Caruso, Rita Giovanna Cavicchi, Giovanna Cigala, Patrizia Maria Cocchiarella, Gianpaolo Cono, Luisa Corcione, Paola Corgnale, Giovanni Coscarelli, Giuliano Crepaldi, Albina De Alessi, Adalgisa De Angelis, Domenica De Luca, Valentina De Luca, Gianni De Paoli, Patrizia De Simone, Luca Di Fede, Elena Di Felice, Carmine Falco, Mario Francese, Maria Antonietta Franciulli, Giancarlo Frezza, Caterina Galderisi, Maria Gambacorta, Margherita Gastaldo, Vincenza Genna, Nanà Haynè, Daniela Iannace, Sabrina Ingenito, Donato Landi, Fabrizio Lavagna, Sèbastien Lemporte, Vincenzo Liguori, Cristina Lisanti, Adele Lo Feudo, Rodolfo Losani, Maria Grazia Lunghi, Marco Lupo, Rosa Maisto, Giuseppe Manneschi, Rita Manzi, Pasquale Mastrangelo, Pasquale Mastrogiacomo, Giuseppe Matera, Domenico Mauro, Eleonora Mazza Ignazio Fabio Mazzola, Lorena Nannini, Sandra Niviano, Mirella Orlandini, Mattia Francesco Pappalardo, Alfredo Passaro, Gavino Pedoni, Marco Perciballi, Luisa Poletto, Nadia Presotto, Paola Rollo, Pino Roscigno, Fabio Sabatino, Sèverine Scalese Urciuoli, Daniela Sciuto, Alfonso Sica, Giuseppe Socci, Giuseppe Sparla, Debora Spera, Lucia Torelli, Lorena Totolo, Cristiano Verde, Rosario Viscido, Cristiana Vitale, Sandra Wieschmann Janssen

Per il design: Giancarlo Aliberti, Carmine Bassi, Federica Battistini, Martina Becattini, Antonella Berlen, Francesco Biasci, Enrico Bonetto, Pier Callegarini, Anna Costantini, Gianfrancesco De Falco, Gianni De Paoli, Matteo Laurora Di Ciommo, Rosaria Di Rienzo, Marzia Dottarelli, Luca Evangelista, Enrico Falcioni, Lufer, Maria Gambacorta, Lorena Giuffrida, Patrizia Grieco, Vincenzo Liguori, Sabrina Locatelli, Renato Luparia, Giovanna Mariani, Domenico Masotti, Bibbiana Tanina Mele, Sauro Montecchi, Fiorella Noci, Pinella Palmisano, Rita Perotti, Giuseppe Piscopo, Caterina Puggioni, Annalisa Ramondino, Alessandra Renzulli, Danila Salvadore, Irene Sarzi Amadè, Franco Scalese Urciuoli, Toni Scarduzio, Luigi Scavella, Antonella Staltari, Ulderico Tornincasa, Chiara Martina Jarno Trentin, Francesco Varesano, Alessia Ziccardi, Maria Teresa Zonzi

Per informazioni è possibile consultare il sito www.salernoinarte.it

Info 3356676408 – 3388928758

Arcadja ArtClub

Nasce Arcadja ArtClub

Dal 25 al28 Novembre 2010 - Brescia

In un antico palazzo ristrutturato situato nel centro storico di Brescia, Arcadja sta per inaugurare una nuova iniziativa: Arcadja ArtClub.
Il neonato progetto intende accogliere una serie di eventi dedicati al mondo dell'arte, richiamando in una suggestiva cornice collezionisti e appassionati da tutta Italia offrendo questo spazio ad aziende partner.
L'atmosfera di ogni avvenimento sarà impreziosita dal calore e dalla raffinatezza di questo splendido luogo in cui una cupola trasparente domina dall'alto le ampie sale. La grande e luminosa stanza principale introduce ad altre salette dai soffitti a volta, tra cui un sotterraneo e una sala video, in cui ricercate opere d'arte, raffinati tappeti, e un arredamento signorile rendono questo spazio una location privilegiata ed unica per ospitare eventi d'elite.


 

Lucia Palazzo

Biografia

Lucia Palazzo nasce a Salerno il 22 Febbario 1983, dove lavora attualmente nel suo laboratorio di ceramica: Malù Fantasie D'Arte in Via Dogana Vecchia, 25 nel bellissimo Centro Storico della città.

Istruzione

La sua voglia di conoscere l'arte in tutte le sue sfaccettature la porta a scegliere il suo percorso di studi, dal 1997 al 2001 si Diploma in Arredamento di interni ed esterni presso l'Istituto Statale d'Arte "Filiberto Menna" di Salerno e nel 2000 consegue anche il Diploma di Maestro D'Arte con partecipazione al progetto "La scuola adotta un monumento" come guida del Museo Diocesano durante l'evento Salerno Porte Aperte nello stesso istituto e sempre in quest'ultimo tra il 2001/2002 continua i suoi studi con progetti di Laboratorio Teatrale e Arredo Ceramico.Il 2008 si rivela un anno ricco di impegni: La Laurea in Scienze dei Beni Culturali - Facoltà di Lettere e Filosofia con indirizzo Storico Culturale -  il Diploma di ceramista - il Tirocinio alla Sovrintendenza per i beni Storici, artistici ed etnoantropologi di Salerno e Avellino, tutela del patrimonio. Nel 2009 consegue l'Attestato di Restauro di Dipinti Antichi e si iscrive al primo anno di Magistrale in Storia e Critica d'arte Ateneo di Salerno.

Esperienze Artistiche

Anno 2003-2005: Attestati di partecipazione presso l’Istituto Statale D’arte, per il laboratorio di
                          Scenografia e Ceramica. Vincitrice del concorso “Disegno di una mattonella       
                          ceramica”.

Anno2005-2006: Partecipazione all’iniziativa “SALERNO PORTE APERTE”;
                         Collaborazione all’evento “ADOTTA UN MONUMENTO”;

Anno 2006-2007: Esposizione artistica di sculture in ceramica presso 
                          l’Istituto Statale D’arte “ Filiberto Menna “.

Anno 2008-2009 : Vincitrice del terzo posto  Premio artistico letterario citta’ di TRAMONTI - Sa-   
                           “PIETRO TAGLIAFIERRO” Sezione ceramica.

Anno 2008-2009: Aiuto restauratrice c/o Laboratoria Artigianale Privato.

Anno 2010: -Partecipazione a manifestazione espositiva artistica   promossa dall’Associazione          
                   OFFICINA 31, BORGARTE (ALBANELLA) 

                 - Notte dei Ricercatori 2010 Università di Salerno. Vincitrice del premio Concert Artistico.

OPERA: “GLI INNAMORATI”
TECNICA: CERAMICA PLASMATA E DECORATA A MANO.
DIMENSIONI: 60X50.
ANNO: 2009

OPERA: “DONNA”
TECNICA:  (LAMPADA),CERAMICA PLASMATA E DECORATA A MANO
DIMENSIONI: circ.70cm, altezza 80cm
ANNO: 2010

OPERA: “BACIAMI ANCORA”
TECNICA: (LAMPADA), CERAMICA PLASMATA E DECORATA A MANO.
DIMENSIONI: h 89cm, circ. 50cm
ANNO:2010.

BlogArt

Il Blog è dedicato ai singoli artisti ma anche alle Associazioni, Promotori e Organizzatori di Eventi, collettive, personali ecc che hanno bisogno di promozione.

Vorrei ricordare a tuti gli artisti e agli altri come iscriversi a BlogArt, in modo semplice, rapido e gratuito. 

Entrate nel BLOG, sulla destra dello schermo, nella sezione Lettori Fissi, cliccate su SEGUI. 

A questo punto, se non se ne possiede gia uno indicato, creare un nuovo account Google indicando le pochissime info richieste e il gioco è fatto.

Questo vi consentirà di avere un post dedicato alla vostra attività artistica.

Per info: giuseppegaeta@interfree.it

Facebook

La notte dei Ricercatori: Vincitori Contest

La Notte dei Ricercatori svoltasi a Vietri sul Mare (SA), nella splendida della cornice villa comunale sospesa tra l'azzurro del mare e del cielo. La vista sul Golfo di Salerno illuminato dai mille colori del porto e della città. Tutto questo si integrava con le mille voci che intorno a noi attendevano con trepidazione la premiazione degli artisti. Alla fine i vincitori del Contest Artistico della Notte dei Ricercatori, selezionati da due commissari europei e che andranno a Bruxelles sono: Titti Gaeta, Marlen Afef Altodè e Lucia Palazzo. Seguite il nostro blog per avere piu dettagli in questi giorni. Vedi le prime foto della Location e della Serata a cura di Photographica, a breve le altre foto.

La Notte dei Ricercatori

Serata conclusiva della Notte dei ricercatori, location (Villa Comunale) fantastica  a strapiombo sul mare della fantastica Costiera Amalfitana nel Comune di Vietri sul Mare. Stand interessanti e gente calorosa. Purtroppo il mal tempo ha messo lo zampino facendo terminare in anticipo il programma, ricco di Arte, Musica, Laboratori, Esposizioni, Esperimenti, Arte Culinaria che non guasta mai e tanto altro. Ringrazio ufficialmente l'organizzazione per l'impegno profuso.

Cesare Minucci

Cesare Minucci nasce a Salerno l'11 dicembre del 1973, dove risiede e lavora a tutt'oggi.

Egli esprime poeticamente se stesso attraverso lavori grafici che non sono solo frutto di un mero studio cromatico e geometrico, ma anche di una precisa attenzione verso il messaggio che intende rivolgere all’osservatore. Mediante gli strumenti digitali egli realizza delle immagini surreali, oniriche, si legate alla realtà, all’attualità, ma comunque rivisitate dall’animo dell’artista. Pennelli digitali, modificatori, filtri, livelli, texture sono alcuni degli strumenti di una forma d’arte nuova (digital art) che, a torto e come già in passato è successo per la fotografia, è stata negletta nella considerazione dei più, forse a causa della diffusa opinione che, utilizzando la “macchina” (nella fattispecie il computer), l’abilità artistica sia messa in secondo piano. Progressivamente, però, queste convinzioni si stanno sgretolando.

(presentazione dell'artista Cesare Minucci curata dalla Dottoressa Ivana Principato)


CURRICULUM CURATORE

2007 - "Anime Scolpite" Capolinea Music & Restaurant, Baronissi (SA) - mostra del maestro Vincenzo Palazzo;
2007 - "Jazz Music & Etno Dream" Capolinea Music & Restaurant, Baronissi (SA) - con la consulenza dell’amico Michele Zizzo;
2007 - “Mari&Fedele” Discoteca ION, Salerno - mostra fotografica di Elio Fedele e Michele Mari;
2007 - “Miss Salernobynight” Piazza Santini, Capaccio (SA) - mostra fotografica di Gianluca Vietri;
2007 - "La città delle Donne" Villa Comunale, Salerno - mostra della pittrice Maria Pia Mercaldo;
2007 - "Gabro" Palazzo Genovese, Salerno - mostra personale di Gabriele Spagnolo;
2007 - “Sensualismi” City Lounge Cafè, Salerno - mostra personale della pittrice Angela Bassano;
2008 - "Ippolito da Pastina" Villa Carrara, Salerno - realizzazione del premio (insieme a CE.S.ME.)
2009 - "Artistika - forme e frammenti di emozioni" - Casa dei Creativi, Salerno - in collaborazione con Ivana Principato e Gianluca Puglia;
2009 - “Sensualismi” City Lounge Cafè, Salerno - mostra personale della pittrice Angela Bassano;
2009 - "PROGETTO G.I.C. giovani idee creative" - Casa dei Creativi, Salerno - mostra collettiva in collaborazione con Ivana Principato e Gianluca Puglia;
2009 - “Sensualismi” City Lounge Cafè, Salerno - mostra personale della pittrice Angela Bassano;
2010 - Assume la direzione artistica degli eventi culturali organizzati presso l'america bar salernitano "Chez Nous" organizzando le mostre d'arte collettiva "Il volto e la maschera", "Io e gli altri", Il corpo e la mente".

CURRICULUM ARTISTA

2009 - "Artistika:: :forme e frammenti di emozioni" Casa dei Creativi, Salerno - presente sia come artista che curatore;
2009 - “Progetto G.I.C. - giovani idee creative” Casa dei Creativi, Salerno - presente sia come artista che curatore;
2009 - “Exibition 09” in occasione del meeteng “Salerno Invita” - complesso monumentale di S. Sofia (Sa);
2009 - “Natale secondo me” Presso locale Chez Nou, Salerno - mostra d’arte collettiva;
2010 - “Artisti per la solidarietà” Presso chiesa di S. Apollonia - oltre 60 artisti in una mostra pro Unicef;
2010 - “Il Volto e la Maschera” Presso locale Chez Nou, Salerno - mostra d’arte collettiva;
2010 - “Artisti per la solidarietà” Presso mobilificio Milionhouse di Salerno - seconda tappa della mostra pro Unicef;

2010 - “Io e gli Altri” Presso locale Chez Nou, Salerno - mostra d’arte collettiva;
2010 - “Dolce vita d'Artista on the road” esposizione pubblica sul corso di Battipaglia con oltre 50 artisti - cerimonia di chiusura della stagione artistica del Dolce vita d'Artista;

2010 - “Il Corpo e la Mente” Presso locale Chez Nou, Salerno - mostra d’arte collettiva.

Opera: Bianca
Tecnica: Digital Paint
Dimensioni: 100x70
Anno: 03/2010

Opera: Canone di Bellezza
Tecnica: Digital Paint
Dimensioni: 70x100
Anno: 08/2010

Opera: Resurrezione
Tecnica: Digital Paint
Dimensione: 100x100
Anno: 2009

L'Aria Finalmente Libera

Meno 3 giorni all'inizio della collettiva d'arte L'Aria finalmente libera.

L'aria finalmente libera
VI incontro artisti contemporanei
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artisti_in_carrozzeria
http://artisti-in-carrozzeria.blogspot.com/
...-
pittura
scultura
musica
poesia
performance
arte postale
graffiti
videoart
estemporanee di pittura
-
il tema di quest’anno è _l'aria finalmente libera_ gli artisti partecipanti portano il loro linguaggio ad esprimersi tra il lirismo e la fiaba,
tra il rifiuto della normalizzazione, la rabbia verso quello che succede nel mondo e la composizione di una favola critica
anche nei confronti dell’autocompiacimento dell’arte e degli artisti.
-
Progetto grafico/promo del VI IAC (Incontro Artisti Contemporanei) di Carla Battisti
Realizzazione grafica/promo evento collaterale mostra arte postale “Esserci senza esserci 3” di _guroga

_comitato artistico_
luca gennai, antonio de rose, barbara calonaci, luigi zucconi, enzo correnti

_info – contatti_
http://artisti-in-carrozzeria.blogspot.com/
artistiincarrozzeria@gmail.com
barbara calonaci - cell 3478712387
enzo correnti - cell 3475729513
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ARTISTI PARTECIPANTI (Elenco provvisorio in fase di realizzazione)

Agnese Mattiuzzi
Alejandra Villar Borja
Alessandro Carli
Alfredo Biagini
Andrea Calella
Andrea Lai
Angelo Ingrasci
Anna Bianchi
Antonella Sassanelli
Antonio Conte
Antonio De Rose
Barbara Calonaci
Carlo Natali
Cinzia Chiarini
Cinzia Mastropaolo
Claudio Caioli
Cristina Rovini
Daniele Barbagli
Daniele Cerù
Elsa Totaro
Enrico Romualdi
Enzo Correnti
Errica Danila Tramacere
Eva Malacarne
Fabiola Barna
Fabrizio (M G Mannina)
Federico Contini
Francesca Fara
Francesca Cialdi
Gabriele Giri
Gennaro Starzzullo
Germana Salvini
Giuseppe Salerno
Grazia Ventura
Ignazio Fresu
Ileana Gentile
Ina Ripari
Jgor Scardanzan
Kahatapitiya Rohan
Lando Di Bari
Laura Balla
Laura Venturi
Lorenzo Brini
Luca Gennai
Luca Serasini
Lucia Paganini
Luciano Pancani
Lucio De Sordi
Lughia
Luigi Zucconi
Mamadou Mbengue
Manuela Rosselli
Margherita Andreoli Fascione
Maria Grazia Mannina
Massimiliano Vacca
Mauro Petralli
Michela Baldi
Mimmo Corrado
Mina D'Elia
Monica Bianconi
Monica Dessì
Murat Onol
Nobile Kint
Paola Pellegrino
Rachele Sassano
Rinaldo Battola
Rodolfo Cubeta
Rosella Lenci
Romilda Romina
Samuel Bozzi
Sara Baldinotti
Siberiana Di Cocco
Silvia Schaefer Zani
Silvia Vari
Simone Biliotti
Simone Del Carmine
Simonetta Boscu
Stefania Rizzi
Stefano Cannone
Stefano Cecchi
Stefano Marchesini
Valentina Crasto
Vinicio Zapparoli
Zoro


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Nel programma...

PERFORMANCE

La grinta performance di Alejandra Villar Borja

Noi siamo nessuno e voi chi siete? Performance di Enzo Correnti e Agnese Mattiuzzi

Sardigna in libertade ( Sardegna in libertà) performance di Simonetta Boscu e Andrea Lai

Rodolfo Cubeta (in attesa di conferma)

Osvalda la vispa...fugge per l'aire con Cinzia che cerca di catturarla e Pow-how (Pauàu) che fa l'indiano… Performance di Cinzia Mastropaolo

Invasione culturale pacifica - Performance di attori, musicisti, mimi, narrastorie appartenenti ad associazioni o free-lance coordinati da Daniela Bertini
invaderanno in maniera pacifica la carrozzeria Rizieri e le strade di Pontedera

VIDEO ART

Percezione acustica video-art di Mina D'Elia e Andrea Calella

video-art di Guadalupe Rodriguez (_guroga) e Enzo Correnti

L'aria finalmente libera video-art di Enzo Correnti, Antonio De Rose e Murat Onol

Addio Sandra una Vera Artista

Lo Staff di BlogArt porge le piu sentite condoglianze per la morte di Sandra.

Foto Le Press

MILANO - L'attrice Sandra Mondaini è morta, questa mattina poco prima delle 13, all'ospedale San Raffaele di Milano dove era ricoverata da circa 10 giorni. Aveva 79 anni: era nata l'1 settembre del 1931. Lo scorso aprile era morto anche il marito Raimondo Vianello e lei era rimasta molto provata, tanto da essere ricoverata anche in una casa di cura.
LA CARRIERA - Attrice brillante che puntava sulla comicità pura e sulla recitazione, Sandra Mondaini, morta oggi a 79 anni, è stata protagonista di un susseguirsi di sketch indimenticabili che hanno segnato la sua carriera. I più famosi sono quelli con il marito Raimondo Vianello, fra i quali spicca la sit-com Mediaset del 1988 «Casa Vianello» - che ha lanciato il celebre tormentone del «che barba, che noia» nel lettone matrimoniale - , anche se i suoi primi sketch «coniugali» furono quelli recitati con Corrado a «La Trottola» nel 1964.

Fonte Corriere della Sera.it

CHIAMATA ALLE ARTI

 

Osservatorio Culture Giovanile OCPG presenta:

 

‎23 settembre - Piazza Cavour Salerno- dalle ore 17 alle ore 23
CHIAMATA ALLE ARTI: esposizione aperta per tutti i giovani artisti campani 

 

Per partecipare inviare una e-mail a osservatoriogiovani@unisa.it, 

con i propri dati e tel.

DEMO-DAY: urna per la raccolta delle opere (riprodotte su cd/dvd) che i giovani artisti... campani vorranno consegnare per avere visibilità nella webgallery regionale (www.giovani.unisa.it)

 

BorgArte Video

Il VIDEO di BorgArte, collettiva artistica tenutasi nel Borgo Medioevale di Albanella (SA) il 05/09/2010. Presenti 70 artisti ed il mitico Enzo Correnti - l'Uomo Carta.

SolidArte

Cari amici, visto l'interesse ed il successo riscontrato dalle opere in esposizione, la collettiva SOLIDARTE continua per circa altre due settimane!!!
Quindi per chi vuole visitarla nuovamente e per chi invece non ha ancora avuto modo di farlo, l'appuntamento è presso l'american bar CHEZ NOUS, vicolo della Giudaica Salerno (Sa), tutti i giorni a partire dalle 21.30 escluso il mercoledi giorno di chiusura.
Un grazie da tutto lo staff dello CHEZ NOUS.
Cesare Minucci


SolidArte - Arte per la Solidarietà

martedì 21 Settembre ore 20.00 - 03 ottobre ore 0.00

c/o american bar Chez Nous

vicolo della Giudaica, 50

Salerno, Italy

MOSTRA D'ARTE COLLETTIVA DI SOLIDARIETA'

Il 21 settembre 2010, in occasione dei festeggiamenti previsti per San Matteo, patrono della città di Salerno, l' american bar CHEZ NOUS organizza un evento artistico a sfondo sociale.
Le opere di alcuni artisti salernitani (grazie anche al supporto dell'associazione culturale salernitana " LA TAVOLOZZA") faranno da corona agli splendidi scatti di Paola Gustato, scatti che sono stati racco...lti in una pubblicazione dal titolo "AMERICA LATINA", un fotoreportage emozionante, un susseguirsi di colori e facce che Paola ha catturato lungo il percorso dei suoi viaggi.
Questo foto/libro è stato voluto da Paola per sostenere il lavoro dell'associazione Guatemaltese "Comité de mujeres LUNA Kakchiquel" che difende i diritti delle donne del Guatemala e del Messico.
Per questo i proventi ricavati dalle vendite del libro saranno interamente devoluti aLL'associazione sopra citata.
San Matteo è si una occasione di festeggiamenti molto sentiti da noi salerntani, ma credo che sia anche un momento particolre per dedicare un nostro pensiero a chi è meno fortunato.

SOLIDARTE - TRE BUONI MOTIVI PER VISITARLA:

1) UNA PIACEVOLE VISITA AD UNA COLLETTIVA D'ARTE DEDICATA ALLA CITTA' DI SALERNO ED AL SUO PATRONO DA ARTISTI SALERNITANI

2) UN MOMENTO PER RIFLETTERE TUTTI INSIEME

3) UNA OCCASIONE PER DARE MAGARI UN SOSTEGNO A CHI GIA PORTA AVANTI QUESTA CAUSA

IL VERNISSAGE DELL'EVENTO è PREVISTO PER MARTEDI 21 SETTEMBRE 2010 ALLE ORE 20:00
L'INGRESSO E' LIBERO
DURANTE L'EVENTO SARA' POSSIBILE ACQUISTARE IL LIBRO "AMERICA LATINA" AL COSTO DI 10 EURO (che verranno interamente devoluti al comitato Luna: (www.comitatoluna.org)

PER QUALSIASI INFORMAZIONE:

CESARE MINUCCI
338. 48 46 043
email: m_cesare@hotmail.it

LUMEN

Domenica 19 settembre ore 18:00 

presso il Palazzo Marciano di Roccapiemonte sei invitato 

al VERNISSAGE di LUMEN Arte in Controluce

 

 

 

 

 Ingresso gratutito

LUMEN è l'Evento Espositivo dedicato alla scena street, urban e pop dell’arte contemporanea italiana.
Numero Verde: 800031554
Dove si trova Palazzo Marciano?
Palazzo Marciano è a Roccapiemonte alla Via Calvanese nella frazione di Casali.
Da Salerno/Napoli/Avellino: Autostrada A30 uscire Castel San Giorgio,
seguire direzione Roccapiemonte/Palazzo Marciano-Lumen







Al Vernissage partecipa anche un amico di BlogArt... TRAPANIG
Vedi la sua scheda e commenta le sue opere.

Marcella Giudice

Marcella Giudice nasce nel 1972 ad Eboli (SA) dove vive ed opera. La sua è una storia d'amore cominciata diversi anni fa. Marsico è cresciuta tra tele, pennelli e colori grazie a suo padre anch’egli pittore. Sin da piccola la sua compagna inseparabile è stata la matita, attraverso la quale riportava figure e sogni, del reale e dell’immaginario. Con gli anni cresceva sempre più il desiderio di dare colore ai disegni, così un giorno con l’entusiasmo di una “bambina” si è recata in un negozio di belle arti per acquistare colori, pennelli e tele, cominciando a dare vita ad un sogno. Le piace la pittura e testimoniare attraverso di essa sogni, scene, situazioni di vita reale, dove la figura predominante è quella femminile. Ha esposto in Sicilia, a Taormina, presso la Galleria d'Arte "Taormina Gallery", e ha partecipato a varie mostre collettive in Campania. Nel 2009 e nel 2010 partecipa alla collettiva Dolce Vita d'Artista On the Road I° e II° edizione, avendo un crescente riscontro di consensi. Il 2010 è un anno molto promettente, presenta una sua personale nella manifestazione Dolce Vita d' Artista, partecipa alla prima edizione di BorgArt ad Albanella (SA) e alla mostra di arte postale "Esserci senza Esserci" di Enzo Correnti.

Alcune delle sue opere:

Opera: Intimamente

Dimensioni: 70 x 100

Opera: Geisha

Dimensioni: 50 x 70



Opera: Vento di passione

Dimensioni: 60 x 90

Titti Gaeta

Ultima opera creata dalla geniale mente di Titti Gaeta.

Titolo Opera: Elettrostatica
Anno: 2010

Io al Dolce Vita d'Artista on the Road 2010

Questa foto scattatami da Lello Sozio, durante la colletiva Dolce Vita d'Artista II 2010 - Battipaglia(SA). Manifestazione d'arte che si propone di far conoscere nuovi artisti e nuove forme espressive.

Nella foto in primo piano Enzo Correnti - l'Uomo Carta, protagonista di un Pit Stop alla mostra internazionale di Venezia.

E' in fase di preparazione la terza edizione ancora piu ricca di contenuti, forme d'arte, musica live e tanto altro per rendere la vostra permanenza piu entusiasmante e piacevole. Per info: contattate Officina31su Facebook.

Eccomi

Foto scattatami durante la collettiva d'arte BorgArt - Albanella (SA), organizzata dall'associazione Officina31 di cui faccio parte.

Macro

Ancora una foto Macro dalla mia collezione personale:

Upupa

Nella foto un Upupa, fotografata in Maremma Toscana, in piena città di Grosseto.

Macro

Foto realizzata con tecnica Macro, la mia passione.

 

Digital Art

 

Titolo opera: Scia d'Amore

Dimensioni: 100 x 70

Tecnica: Fotografia - DigitaArt

Anno: 2009

Materiale: Pannello

Titti Gaeta

Anche Titti gaeta ha partecipato alla mostra postale "Esserci senza Esserci" ecco alcune sue Opere.


Inoltre è possibile vedere alcune delle sue opere al seguente Link

Opera per la collettiva di arte postale "Esserci senza esserci"

Curriculum dell'artista Titti Gaeta

Curriculum dell' artista:

Titti Gaeta nasce a Salerno il 12-02-72 ed approda alla fotografia, dopo aver frequentato il Liceo Artistico “Carlo Levi” ad Eboli , cittadina nella quale attualmente risiede.
Dal febbraio 2006, insieme al collega Raffaele Sozio, fonda Photographica snc, società che si occupa di fotografia e di grafica pubblicitaria.

Dal 1990, attratta dallo scaturire fluido delle luci e delle ombre dell’obbiettivo fotografico e dopo aver sperimentato varie forme d’arte creativa, l’artista si dedica anima e corpo a quella che molti critici in tempi passati hanno considerato un’arte minore in quanto mero strumento di duplicazione del reale.
La fotografia blocca e contestualmente prolunga all’infinito ed è in questa circostanza che lo scatto artistico intrappola con il suo occhio le irregolarità, le ferite, la matericità di alcuni momenti.
Nel suo escursus creativo, la fotografa Titti Gaeta catalizza il suo punto di vista su particolari cromatici di realtà diroccate o frammenti di paesaggi urbani contemporanei per nulla scontati : nel ciclo di opere “I Simulacri del Tempo” si offrono al nostro sguardo città, quartieri che nella loro desertificazione conservano ancora i segni e le enigmatiche “Presenze” di vite vissute, luoghi dimenticati che ancora sembrano lasciarsi vivere dall’uomo.
Siamo in provincia di Salerno, Romagnano al Monte, piccolo agglomerato urbano ,ormai disabitato , arroccato su un dirupo.
Qui s’intravedono, attraverso i lievi squarci, le fenditure degli edifici ormai fatiscenti, come visioni allucinatorie, i colori, vividi ed irreali delle abitudini e dei gesti quotidiani della popolazione del borgo: suppellettili, tende alle finestre, qualche arnese da cucina, un barattolo di pomodori pelati in una credenza.
Nel ciclo intitolato“Valencia”, invece, la sensibilità dell’artista scruta in modo discreto un’umanità scartata dal sociale e gettata in terra come un cumulo di stracci ma che riesce a rialzarsi e ritrova la sua dignità suonando un violino in riva al mare.
Negli scatti dedicati al “mosso creativo”, con singolari tagli e grazie ad aloni baluginanti, si intuiscono ombre e sagome umane mai perfettamente delineate quasi a volersi celare da occhi indiscreti.
L’utilizzo dell’occhio in dinamica costante cancella e abbaglia le connotazioni di visi ed oggetti, un istinto di evasione dal puro figurativismo che si concretizza in un “Tunnel” autostradale con richiami all’inumanità di insostenibili “Ritmi urbani”.
Il mosso dà all’artista anche la possibilità di tornare ad uno dei suoi primi e mai dimenticati amori, la pittura; la visione di corpi inerti come può essere un “Piatto blu”, si trasfigura interamente, si converte in materiche pennellate.
Le fotografie nelle quali l’artista sottolinea ancor di più il suo particolare interesse al colore e alla luce si evincono nel ciclo “cromie” in cui anche un semplice lampione sembra stagliarsi scuro, privo di luce su una città resa livida da un tramonto impietoso seppur bellissimo ed evocativo.

dott.sa Laura Mustacchio

La poetica fotografica della Gaeta è legata ad uso sapiente delle nuove tecnologie,che possono manipolare qualsiasi immagine e in ciò l’atto artistico, inizialmente dissacratore,finisce col diventare, invece, spunto per ulteriori sensi visivi e orientamenti iconici in grado di riprodurre e produrre nuove realtà e nuove letture artistiche partorite dalla mente creatrice dell’artista.
Altre volte la poetica dell’artista si pone sulla scia delle grandi esperienze artistiche del Novecento e ritrae paesaggi e luoghi che diventano “poetici” una volta fotografati,
cioè affrancati dalla quotidiana banalità della loro esistenza.

Gerardo Pecci (critico d’arte)

La fotografa - artista Titti Gaeta è nata a Salerno nel 1972 e si è formata al Liceo Artistico “ Carlo Levi” di Eboli. Nel 2006 ha fondato insieme a Raffaele Sozio, Photographica Digital Studio, agenzia di fotografia, grafica e pubblicità.
Le sue fotografie hanno sicuramente qualcosa in più di un semplice “scatto”; al di là della finestra catturata dalla macchina fotografica,cogliamo una propensione ad interpretare i luoghi e gli oggetti che vengono fotografati,cogliendone l’ aspetto più intimo e significativo,oggettivo, al di là di un’interpretazione personale che potrebbe stravolgerli ed astrarli dalla loro “verità”.
Gli oggetti fotografati,la sedia,il lampione,la finestra,il piatto,la figura umana,gli elementi architettonici e le architetture sono immerse in un loro mondo,quasi a pensare ed a riflettere di se stessi. Da essi trapela una certa solitudine, quasi una dolente incomunicabilità; ma qualcosa riescono,anche se timidamente,a trasmettere : l’interesse per i contrasti chiaroscurali,sapientemente modulati,per le tessiture delle superfici.
I suoi soggetti sono testimoni e memori delle azioni degli uomini,del tempo trascorso e dei suoi accadimenti,anche di ciò che spesso in un certo mondo della fotografia viene celato.
Il rifiuto dell’apparenza,della “pellicola” che riveste falsamente le cose,caratterizza quest’artista,alla ricerca dei significati dei luoghi,che riesce a far trapelare dalle sue opere ed a comunicare in maniera intuitiva ma non semplice da raggiungere.
Nel 2006 alcuni suoi scatti vengono pubblicati e recensiti sulla rivista d’arte” Frattura Scomposta” a cura di Sergio Curtacci, ricordato tra i 200 migliori illustratori del mondo dalla POD Gallery di New York.
In parte della sua produzione troviamo quasi un tendere verso la pittura,come in “Lampione”, “Piatto Blu” ed in alcune opere delle sue “Cromie”.
Nell’ultima produzione la Gaeta si esprime fotografando personaggi femminili assorti in un loro mondo, ricollegandosi all’opera” Simulacri del Tempo”in cui il volto velato in primo piano impotente assiste al trascorrere degli eventi : soggetti femminili, fotografati su fondo luminoso o scuro, con gli occhi abbassati o coperti da copricapo,costretti in abiti e cliché dettati dal mondo della moda, che toglie loro la vitalità, la libertà di esprimersi in maniera personale, imprigionandoli in un falso mondo di mera apparenza,al di là della quale l’artista,con ostinata coerenza ed intelligenza, cerca sempre di andare.

dott.sa Maria Irene Vairo 

Mostre e Concorsi

1985 - Vincitrice del concorso artistico per le scuole "Omaggio a Carlo Levi" - Eboli (sa)

2004 - Eboli (Sa), Complesso Monumentale S.Francesco, Artisti per il Sud "Omaggio a Carlo Levi".

Catalogo con introduzione di Gerardo Pecci (critico d'arte)

2005 – Comune di Eboli (Sa), Assessorato al Turismo.

Vincitrice concorso fotografico con l’opera “Il Palmento”

2005 – Eboli (Sa), fotografa e curatrice grafica per le cartoline di Eboli per conto del mensile “Il Giornale di Eboli”

2005 Settembre – Salerno, Tempio di Pomona, collettiva “L’arte unisce la fantasia dei popoli”, curata da Simona Audano, Associazione Europa Meeting Group.

Catalogo con introduzione di Mario Maiorino

2006 pubblicazione sulla rivista d'arte "Frattura Scomposta".

2006 28 dicembre 7 gennaio- un anno di Borderline- mostra fotografica

Old cafè via Ripa 62 - Eboli

2006 Luglio – Eboli (Sa), manifestazione Da Eburum ad Eboli, collettiva “I Cinque Sensi” con l’associazione Liberart

2006 Eboli - collettiva Liberart - Cappella S. Antangelo.

2006 Agosto – Ischia (Na), Museo Archeologico Pithecusae e Museo Angelo Rizzoli, collettiva “Expressioni” arte giovane. Relatore Giuseppe Maraniello

2006 Settembre – Eboli (Sa), Complesso Monumentale S. Francesco Museo Archeologico nazionale di Eboli e della Media Valle del Sele, “Vento d’Avanguardia” concorso d’arte contemporanea sezione "Ospiti"

2006 Ottobre - Pontedera (Pi), Carrozzeria Rizzieri "Arte Lanterna" 3°Incontro Artisti Contemporanei.

24-25 Marzo 2007 "Fuori Serie" Via Lennie Tristano Sala Caravaggio

Verissage Sabato ore 18:00

Evento Organizzato dalla “Progresart” Patrocinata dal Comune di Aversa

e dell'Assessorato alla Cultura Sport e Spettacolo. Aversa (Caserta)

14-15 Aprile 2007 Mostra d'arte contemporanea.L'Associazione "I Senza Voce" di Aversa (CE), in collaborazione con l'Unicef, all'interno dell'Evento "Tutti uguali e diversi". 1° premio per il reportage realizzato insieme al fotografo Lello Sozio

5-20 maggio 2007 -Galleria Photographica via Italia 31 Battipaglia- Mostra fotografica "Borderline - frammenti di vite al margine - a cura di Titti Gaeta, Lello Sozio, Laura Mustacchio e Stefano Durante. Percorrendo la linea di confine di una realtà al limite, quella del “ghetto” di San Nicola Varco( Eboli), tristemente noto per essere diventato il “rifugio” di centinaia di immigrati nella Piana del Sele, al di là della pura ricerca estetica, la mostra vuole mettere a nudo un “non luogo”, con le sue contraddizioni e i suoi paradossi, così da poterne estrapolare, in maniera visiva, tutte le conseguenze troppo spesso nascoste e taciute. Il progetto Borderline, curato nella fotografia da Titti Gaeta e Lello Sozio e nei testi da Stefano Durante e Laura Mustacchio ha già raggiunto un importante traguardo, conquistando il primo premio alla rassegna - concorso dal tema “Tutti uguali e diversi”, patrocinata dall’Unicef e promossa dall'ass. "i senza voce" svoltasi lo scorso 14 aprile ad Aversa, conquistando la giuria per essersi imposta quale “opera unica, intrisa di fedele ricerca della verità, forte messaggio di denuncia e autentica impronta sociale”

Il progetto borderline è stato realizzato da Titti Gaeta lello Sozio Laura Mustacchio e Stefano Durante.

31 Maggio 3 Giugno 2007 Eboli - Sa - "Percorsi d'Arte" Chiostro del Complesso Monumentale di S. Francesco.

vernissage ore 19.30. collettiva organizzata dall'ass. Liberart e dal Liceo Artistico "C. Levi" patrocinata da: Comune di Eboli, Regione Campania e Provincia di Salerno.

20 Giugno 9 Luglio 2007 Napoli - collettiva "ventiperventi" organizzata dalla galleria "Linea d'Arte - officina creativa" via D.Soriano, 34.

22-28 Marzo 2009 - Battipaglia (sa)

"Cliché" mostra fotografica Dolce Vita cafè | Art Galley |

10 Maggio 2009 Battipaglia - collettiva "Dolce Vita d'Artista on the road"

Giugno 2009- pubblicazione e recensione sulla rivista di settore "EuroArte"

12-17 luglio 2009 - Eboli- club enogastronomico arci "Al Ciauliello""Cliché" mostra fotografica.

8-16 Agosto 2009 Castello Medievale di Agropoli la II edizione di Linea Contemporanea 2009 – Angeli e Demoni - Mostra Internazionale d’Arte Contemporanea.

3-5 ottobre 2009 - Centro sociale Battipaglia -

"Artisticamente" II edizione. - mostra collettiva di arti visive.

21-27 marzo 2010 - Dolce vita cafè Art Gallery - Battipaglia (sa)

"Con-fusioni etniche" - mostra personale

23 maggio - via Italia Battipaglia (sa)

Dolce Vita d'Artista on the road - mostra collettiva

10 novembre 2009 - 10 agosto 2010 - La Fabbrica dei sapori - Battipaglia (sa)

"Omeini Day" mostra collettiva.

5 settembre 2010 - Albanella (sa)

"BorgArte" mostra collettiva a cura di Officina 31

25-26 settembre 2010 - Pontedera (pisa)
"Esserci senza Esserci" mostra collettiva di arte postale a cura di Enzo Correnti